轉貼：【創意】翻滾吧！台灣設計－獅子媽shuki的生活分享

作者 : 【王彤勻】

更新時間 : 2011/09/30 00:49:39

國際工業、平面、室內設計三大協會組成的國際設計聯盟後，首度舉辦的世界設計大展「交鋒」，9月30日起在台北開跑。這場空前設計盛會，透露出哪些未來趨勢？台灣設計又為其中注入什麼活力？

（Brain.com 2011年10月號426期動腦雜誌）體操選手以執著眼神，定定凝望前方的鞍馬，在賽場上義無反顧，向前衝刺，然後縱身一躍：想一次翻轉對現實的失望，扭轉自己的命運，重新贏回夢想。這是今年夏天上檔的國片「翻滾吧！阿信」最後一幕的場景，主角奮力克服逆境的硬頸精神，感動了走進戲院的觀眾，上映首週就創下新台幣3,500萬票房的好成績。

台灣的設計業，也正以這樣熱血的翻滾力量，想翻轉台灣產業的前途，與民眾生活的品質。長年以來台灣的主力產業，都在為國際大品牌代工。因為都是國外設計、台灣製造，因此台灣設計家沒有表現的空間，也欠缺磨練的機會；雖然台灣不缺有才華、在國際各獎項大放光芒的「設計師」，大部分的設計公司卻生意不足、規模偏小，在微薄收入中孤軍奮戰。

9月30日起陸續在松山文創園區、南港展覽館、台北世貿中心揭開序幕的2011台北世界設計大展，是台灣少見，集合了全世界1,200位設計師、6,000件展品，規模空前的國際設計大展。政府和設計界的通力合作，不僅讓世界看見台灣設計的實力，也重新喚起台灣人對美學的關注，是一回難得讓台灣設計「翻滾」的契機。

這場世界大展不但「空前」是國際設計聯盟（IDA）成立以來舉辦的第一次，國內外未來要再把工業設計、室內設計、平面設計大師們的作品，集合在台灣展出，不知還要等上多久。如何才能把該欣賞的看點盡收眼底？《動腦》編輯部為讀者掌握，世界設計大展透露哪些未來趨勢？台灣設計又有哪些亮點？讓外行、內行都能既看熱鬧，更能看門道。

趨勢一：創意無極限跨界交鋒正夯
誰說平面設計師不能玩攝影？書法家不能參與設計？2011台北世界設計大展的主題定為「交鋒」（Design at the Edges），各領域設計師們也紛紛越界，不但進行跨界合作，甚至嘗試自己不見得熟悉的範疇。

四度入圍葛萊美獎、並為郭英男、胡德夫、五月天、伍佰、陳綺貞等歌手，設計過八百多張唱片的蕭青陽，在國際平面設計展中露臉的作品，應該也是平面設計吧？策展人李明道，在向這位好朋友邀稿時，心裡是這麼想的。他本來想展出蕭青陽，為「世界麵包冠軍」吳寶春設計的麵包店標誌，卻遭到一口回絕，理由是「2010年的作品，太舊了」。

2011年蕭青陽想挑戰的第一步，是攝影。在峇里島度假的他，希望用自己的身體當介質，和另一個國度對話，這次展出的作品，以他在泰國象島（Koh Chang）拍攝的照片為主，流露濃厚的異國、旅人情懷。

此外，亞洲文創跨界創作展「妙法自然」，除了展出台灣書法大家董陽孜，和40位來自亞洲各國的設計師聯手創作的240張海報，在空間設計、相關活動上也很有看頭。

台北信義誠品的空間設計師陳瑞憲，將以書法九宮格為概念，打造格局與作品相稱的恢宏展場。展覽的晚宴策劃，由歌手周杰倫御用音樂人方文山操刀，並創作主題音樂。中國平面設計師何見平，負責展覽作品集的設計、發行。曾任廣播電台古典音樂節目主持人，台灣921大地震後才開始學拍人物肖像，如今成為傳奇攝影師的曾敏雄，則為活動作攝影記錄。每一項組合都讓人耳目一新，也都是傳統書道和現代流行藝術的跨界碰撞。

趨勢二：作品綠起來環保材質流行
造型前衛、讓人捨不得移開目光，固然是好設計的條件之一，但當地球資源一點一滴流失，如何運用永續性的材料，減少製程中多餘的能源消耗，也許是更重要的事。

世界設計大展的各個子展覽，不約而同呼應了環保趨勢，從展品到展場設計，都講求用的省、用的巧。

以「幸福所在」作為主題的設計交鋒展，展出知名運動品牌OAT Shoes製造、可天然分解的燕麥球鞋，用創意跟話題性兼具的產品，喚起世人對「綠色設計」的渴求。

除了國際品牌，台灣設計師也開始採用環保素材從事創作。根據工研院材料所研究，一節10公分的竹桿，能夠承受5噸的壓力，相當於一頭大象的重量，採伐竹子消耗的能源也只有伐木的四分之一。國際工藝設計展「跨界共生」，就秀出台灣竹籐材質製造的泡泡沙發，印證天然材質的工藝品不但比塑膠、金屬來得節省能源，也可以很有質感。亞洲文創跨界創作展策展人陳俊良甚至表示，當初連邀請亞洲平面設計大師前來參展的邀請卡，都是竹子製成的。台灣竹在大展中大大露臉，可說是隱藏版的「主角」。

不只是展品環保，大展在展場規劃上一樣用心：國際室內設計大展以發光體打造出的「光牆」，一方面營造獨特的視覺感受，一方面具備拆卸簡單、可回收再利用的特性，讓人印象深刻。

趨勢三：本土創造力尋找台灣特色
台灣設計有什麼特色？這個問題或許會難倒許多人。一般民眾對台灣設計的印象很可能是：在國際獎項屢有斬獲，不過要具體形容喜歡哪些在地品牌的設計，或者台灣的室內、平面設計到底走什麼路數，就答不出來了。因此，2011台北世界設計大展中，國際室內設計展、平面設計展等都不約而同，想為台灣設計找到定位。

國際室內設計展以「影響與匯合」為主題，試圖連結台灣與世界的關係，為位居東西文明交會所在的台灣，建構自己的史觀。國際平面設計展策展人李明道也有類似看法，他認為，「既然在台灣辦展，就要讓大家看見台灣觀點，否則跟在紐約、洛杉磯、里昂看展有什麼差別？」因此他堅持，國內設計師要佔百分之七十的比例，而展覽的四大子分類「溫暖的真愛」、「暫時的天堂」、「魔力的連結」、「簡單的未來」，也是依據台灣設計師的特色歸納，再尋找國外風格近似的設計師加入。

在「簡單的未來」子題展出的「印花樂工作室」，由三位自高中時期就熱愛藝術創作的年輕女生，於2008年9月成立，並選擇在2011年進駐台北早期布料的集散地──迪化街永樂市場──開設實體店面。她們從台灣各地老房子的磁磚紋飾、鐵窗花樣，以及台灣特有的花草動物發掘靈感，設計典雅的布質書衣、筆記本等生活用品，不僅保存了先人的智慧，也讓更多人體會台灣草根文化之美。在這個電腦繪圖被大量應用的年代，返樸歸真的設計，反而格外迷人。

要親身體驗台灣設計的風格，不妨走進「台灣當代設計師聯展」，觀賞當代最具代表性的一百位服裝、室內、平面、工業各領域設計師，如何建構出他們夢想中的城市聚落。齊聚的包括林磐聳、何清輝、王俠軍、姚開陽等重量級設計前輩，以及古又文、聶永真等後起之秀，老、中、青三代設計師將會碰撞出什麼火花？讓人期待。

趨勢四：設計即生活便利性決勝負
國際工業設計展「進‧化」，展出20世紀以來的百年工業史經典作品，包括史上量產最多的福斯金龜車、網路時代前的第一台打字機，這些產品雖然外型陽春，看來歷史久遠，卻都有一個共同點：都是為了便利人們的生活而存在。1919年，影響全世界設計教育的德國包浩斯學院（Bauhaus）成立，確立人性本位的設計哲學，強調「設計的目的是人，而非產品」，這個目標從古到今，從未改變。

在南港企業區展出的58家品牌，也盡情展現對消費者友善的創意設計。以生產多功能複合事務機聞名的富士全錄，便在展場推出客製化隨選印刷的服務，讓參觀民眾體驗科技的便利。另外，要是看電影爆米花、飲料灑了一地怎麼辦？用餐時擔心筷子尖端碰到桌面，不衛生怎麼辦？品牌的貼心設計都能為你解決問題。

摸索台灣風格從文化做起
提到北歐設計，一般人想到的就是極簡、自然；說到日本設計，第一印象則是東方氣息濃厚的禪風。但要為台灣設計找到統一、辨識度高的風格，似乎並不容易。

國際工藝設計策展人李尉郎表示，台灣設計在材質的運用上夠靈活，設計師很清楚什麼素材，才能達到明確的產品效果，擅長為自己的設計找出最適合的材料，不只運用常見的金屬、塑膠，是台灣設計一個重要的優勢。不過，台灣面積小、環境開放，對多元文化接受度高，「遇到好的就吸收」，因此很難說有單一固定的風格。

中華民國工業設計協會理事長郭介誠認為，北歐、日本的設計風格之所以能定型，是根基於深厚的文化，因此發展設計前，應該先找到足以代表台灣的強烈文化論述。他指出，2010年起的台灣設計博覽會，學界開始推「善念設計」，2011台北世界設計大展的設計交鋒展，也談「幸福設計」，兩者的概念是延續的，台灣的設計路線，也許可以朝這個方向發展。

談到設計，擅長把科技產品，設計的超級時尚，讓人愛不釋手的蘋果電腦前執行長賈柏斯曾誇張宣稱，「我們把螢幕上的按鈕，做的漂亮到讓你想伸出舌頭舔舔看」（We made the buttons on the screen look so good you’ll want to lick them），好設計就該有這樣的魔力。今年10月，打開感官，來2011台北世界設計大展，享受一場設計饗宴吧！■

設計也文藝